有过了一周，很快。
终于把8卷黑白拿回来了，下周扫描。希望能找到10张能用的片子。晚上一边看，一边想，究竟摄影为了什么。巧思的一些质量还不错，M6到是也一般。要学会用光。
无他。
面对大师的东西，越来越难写。所有的资料都在这里，都显示着所有的经历、过程以及成就和遗产。
卡帕，这个坏小子，这个参加过5次战争的摄影师，同样被尊称为大师、偶像，同样难以超越。
他的名字来自和女友的推销之术。不存在“卡帕”这个人，只为了好的名声和好的销路。一张照片卖300美金，远远高于市场价格的3倍。各大摄影机构争相采购。
真正建立名声的是战争。卡帕爱好女人、赌博和美酒。去一场战争前，他抛硬币，如果是正面则留下。结果是正面。卡帕说，人要决定自己的命运，又去了。
在D日，卡帕拍了100多张照片。半个小时内。结果，由于失误，最终只有10张照片得以冲洗。由此可见，数码好。还有一个问题，他那张著名的战士之死，一直被怀疑作假。由于底片找不到，所以无从考证。不过，去年2009年的时候，说，装有KAPA300个胶卷的箱子被找到了。但一直没有下文。
卡帕最终死于战场。误踩到地雷上。他的死亡，各大通讯社均报道了。也许正由于死亡，他的名声越来越大，成为不可超越的经典。一方面归于人死之后的名声，被善待，一方面要归结于他的图片，尤其是他对战争，他的勇气。
要说说他的图片质量，正如他的自传叫失焦一样，是晃动的，模糊的，不确定的。一次，伊凡阿诺德问为什么是如此，有人回答，历史本身是不确定的。还记得去年还是前年，WWP的一个奖项给了刺杀现场，那张图片就如同曝光很久的夜景，全部虚成一圈圈了。理由是摄影师具有莫大的勇气，奖励给这种胆量。
图片，不需要过度阐释。这是指对大师的东西不要过于膜拜。作品总是存在于一定的场合下，并被一定的媒体放大，产生效益。这中间不是简单好与不好的问题，而牵扯到市场、时代、传媒等特点。如果要回到照片本身的时代看，卡帕无益是伟大的，在历史中，永远站得住脚。而放在现在的时代背景看，则不能学习一些缺点，如失焦这种图片质量。当然，在现在传媒无孔不入的地步，也没有人能像卡帕这样，经历过几场战争而脱颖而出。卡帕在时代下是稀缺资源，是唯一性。
不管如何，像卡帕致敬。像这些奠基者致敬。
很奇怪的是，卡帕流传到网上的照片并不多，很不丰富。
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.Biography_VPage&AID=2K7O3R14TSPQ 马格南对其的介绍
http://zh.wikipedia.org/zh/%E7%BD%97%E4%BC%AF%E7%89%B9%C2%B7%E5%8D%A1%E5%B8%95 中文维基百科的介绍
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa
http://www.life.com/image/ugc1131001/in-gallery/49301/robert-capas-long-lost-negatives life杂志的幻灯
http://baike.baidu.com/view/52086.htm 百度百科
2010.12.05
摄影家30——尤金史密斯
2010年11月27日 @ 16:05:51 暂无评论 »尤金史密斯又是以一个无法超越的大师，同样奠基了纪实摄影，尤其是传统纪实摄影的基础。
资料说，他很暴躁，难以合作。理由是，他数次拒绝了和life杂志的合作，也数次进进出出马格南。在皮斯堡项目中，至少两次出版未遂，和编辑的意见向左。更为恐怕的是，到了晚年，除了一身病痛相陪之外，还欠了大量外债。
我看到他的一张照片。他就是一个善良、温和的老头，两手放在身边，一脸微笑。他的左手边是眼镜，右侧半依靠在树干上，流露谦虚、腼腆的微笑来。
我喜欢这样的肖像。结合他的生平，对于“粗暴”或者性格“倔强”同样抱有敬意。
他开始拍照处于“揭发真相”，只因为他的父亲被当地媒体乱写一通。他进入许多杂志，竟然一次被开除的理由是，相机太小，用了一款双反相机。他进入life时是19岁，当了三年摄影助理。随后，他数次到战场上拍摄二战，本来想热烈歌颂战争，后来被惨象所震撼，要“将悲剧展现给世人”。
真正确定了他大师身份的则是后来一连串的纪实摄影，如乡村医生、一个慈悲的人、西班牙乡村、水俣（念玉，不念吴）村的故事等等。在短短一生中，他拍摄了58个专题。
这些专题建立了图片故事的规则。这种规则建立在当事人对拍摄对象的处理上，究竟以那种方式去表现。以前，我总以为，图片故事是以题材获胜，比如他们拍了邓小平、普京，他们就能胜出，就如大众喜欢娱乐，喜欢看艾滋病患者、苦大仇深的农民和一切不平等的、苍老的面孔一样。这种观看是将“视线朝下”，在自身获得优越感的同时，让自己获得“道德的制高点。”这两天看“小说面面观”一说，说，写小说不是注重题材，而是对题材的敏锐程度。这句话一下提醒了我。只要你对题材的把握能力胜出，自然也能出新的东西。对照片如此。跑题了。
尤金的照片，真正称得上让所有人能够理解。首先是传递信息，是传媒的力量，自觉的将其观念表现出来，其次是对主题的把握能力和展现能力。两者结合。以前，我总是拒绝从传媒的角度制造照片，那样有取巧之嫌。比如去年获尤金史密斯奖的卢广，我一直认为他是“投其所好。”那张说污染的片子和水俣村智子入浴图的同出一辙，就算致敬吧。但这种缺乏来自真实的表达，会让人误入歧途。
尤金建立了传统纪实摄影的标准，在延续FSA的调查研究之后，以数天和当地人融为一体的做法拍摄。如水俣村，呆了很久，感觉到位了，才开始拍摄。拍摄A Man of Mercy时，对方不喜欢用闪光灯，不喜欢被拍摄，他就一直寻找合适的机会。
至今，无人可以超越他的纪实摄影的高度和深度。这种悲天悯人的想法，对事物准确的理解，以及对现实的改变程度，现在，几乎再也看不见了。社会在发生变化，传媒在发生变化，人们接受也在发生变化。所谓传统，总是在继承中有所扬弃。
2010.11.27
http://en.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith
http://www.life.com/image/first/in-gallery/23016/wwii-w-eugene-smiths-pacific 生活杂志刊登他拍摄的战争
http://www.smithfund.org/ 基金
http://www.hudong.com/wiki/%E5%B0%A4%E9%87%91%C2%B7%E5%8F%B2%E5%AF%86%E6%96%AF 中文介绍
通向天堂之路（A Walk to Paradise Garden）被纽约现代美术馆收入，是人类大家庭摄影展最后一张。
西班牙士兵
