阿三博客

最近几周一直在搞后期。看了不少视频，听不懂老外说什么，看操作即可。

由于用了胶片之后，对数码的后期越来越想认识清楚，到底亮度到什么地步才好，我们传统中说的“白加黑减”如何应用？在现场中，18%的测光有什么用？

还有，直方图和曲线的根本意义在哪里，怎么是处理好的图片，白和黑的界限在哪里？

这些问题一直困惑着。又重新看书，搜索，找了许多方法和技巧。最后，什么技巧都没用。

后期要有适度。这个适度是以主观创作为原则。

其实说了这么多，根本在于原来走了不少弯路。弯路1是尽量靠右曝光。这是指数码相机成像的原理，靠右曝光则进入的光多，有利于后期。但靠右曝光之后，根据11区间曝光的法则，整个片子的直方图靠右，片子会显亮，明显比中灰要亮。（如此说来，数码的直方图和胶片的直方图的含义大概相同。都是反映整个片子的黑白灰之间的平衡。）这种方式尽量追求的白加黑减，而忽略了整体现场感。

举例说，纯黑，纯白和中灰三种颜色都在场合下，如何曝光？白加黑减？错了。如果是商业摄影，根据拍摄的意图，重点表现某种色彩，有足量的光，采用白加黑减足矣。但是在现实中，尤其是纪实摄影中，没有充足的光亮，白加黑减不适用。

纪实摄影中，拍的不是物体本身，而是现场氛围。这种氛围以环境烘托，靠光线打造。而光线又来源于自然光和人造光。

这两种光源都难。
以人像为主的话，重点曝光在人脸上。亚洲人的面部接近中灰，可以18%的灰为测光标准。高调要亮，光源要强。暗调要弱，光源要暗。
但在现场光中，如果光亮不足，要亮，则曝光+1-2挡。如果过爆，反而要暗调，则减。
可这两种曝光，亮到什么地步，环境光线如何，是没有准确的。数码相机无法给出参数，它只能显示欠爆或者过爆。这和以前的老问题一样，该用多少快门和光圈的组合，易于率该怎么利用是一样的。

胶片的好处是提供了测光表。测光表有一个曝光量，反映了当时的环境。所以，易于率在使用时，大部分要考虑景深的问题。它提供了基于中灰的曝光，一个现场的环境的曝光。

而数码相机的不足就是，没有搞清楚这些问题之后，在后期处理中，很容易把原有的现场氛围破坏了。加上白黑之间的灰度过度不足，导致整个片基都是灰蒙蒙的，而后期处理，如果经验不足，对白要白到何种程度，黑要黑到何种程度不太了解的话，只知道单纯的增加亮度，就会毁掉片子的氛围。

我一直在强调氛围。这就是一个气场，拍摄的气场，包括个人的心情、看待事物的观点和理解，器材的选用，曝光的选择等等，是一个综合的东西。

从这点来说，如果数码的后期和拍摄的过程中不太严格掌控，让数码的P挡和自动挡完成一张照片，那么，还原氛围很难。后期更难。

而胶片的银盐工艺，手动和测光等，基本能够还原氛围，这比数码要简单。这也是我最近一直在用胶片总结出来的。

但在后期中，数码的损失很小。前提是直方图的像素分布合理。按照意图修片子，白黑与灰度就容易找到。加上数字化是一个很客观的，可计算的思路，容易得到想要的效果。这一点，胶片都是在“不可预知”的暗房里，不是所见所得。

瞎说了这么多，总结就是：
1，胶片拍的不是物体的色彩，而是反光率和现场光线。借以传达自己的理念。
2.   用数码尽量靠右是对的。但后期不能依靠尽量靠右，而应该还原氛围。我在后期中首先找黑场、白场，等于重新给片子定基调。后期需要大量学习。
3.器材一说，都是服务于最终效果的。胶片很静，需要可控环节多，这一点不如数码。

正襟危坐，正儿八经，装腔作势，斜眉搭眼；目光呆滞，目无斜视，双眼炯炯有神。我坐下。坐在一张椅子上。斜前方是一束灯光。正前方是一个硕大的镜头，犹如牛眼。它盯着我，我盯着它。我等着它落下快门，镜头在1/10秒完成闭合。我在自我设的局内装模作样，我知道一切不过是他人看的笑话。

可笑话没有。我还得装着高兴不高兴的样子坐在这里。我看到了什么，是自己碌碌无为，是激情澎湃，还是毫无感觉？这一瞬间生成的像素堆积出来的面容陌生，眼睛是眼睛，鼻子是鼻子，怎么看怎么不舒服。看了30多年，怎么也是腻味。这些RGB的色彩构成了熟悉的面容，在陌生人中一抬眼就能看到。

照例坐着。这么一年。生活中发生了太多的事情。可什么都没反映出来。本想抱着一块板子，每天随便涂鸦。条件不允许，地方太小，摆不下。只要把喜怒哀乐当作过眼云烟，记录在日记本中，淡忘在照片上。

对自己说：能行。可以坚持每天拍一张照片，看看岁月摧残的颜容。可惜，一年过去，仿佛没太多变化。朋友笑话说，犹如是时装秀。哪有这么惨淡的时装？

鼻头上的红疙瘩生起，有消失。头发长了，被剪去又长了。除了这些，我一脸疲惫的坐在镜头前，默哀逝去的这几秒。从2008年11月6日，到2009年11月6日，一共拍了262张图片。其中，空档是不在北京，或者忘记拍了，懒的拍了，不想拍了。

不玩了。

2009年，过去就过去吧。等下一年再玩些别的花样，记录我自己。

我的自拍

小区旧，破。房间的铁窗都是锈迹。我站在这里往外望。窗户旁挂着一个蓝色的玩偶，它也在看。朝外看，朝内看。

这个玩偶是2006年9月在重庆买的。当时和朋友约好在广场见。友人未到。我闲着无聊。有几个女孩提着木架，挂满了这种毛线编织的玩偶挨个向路人推销。她们是聋哑人，只笑，用手比划。两个女孩都很年轻，长头发，围着我，很热情地盯着我，双手摆动着，还是笑。我一会就热了。没法沟通。 朋友来了，说我买贵了。

一个娃娃15元。我买了两个。塞到包里，带回北京，挂在墙头，挂在窗前。

2008年的一段时间，我每天中午吃完饭，洗碗刷锅看电视。12点40，卡酷频道会播放聪明的一休。我刷着豆浆机，眼睛不离电视屏幕。一休很聪明。他病了，寺庙外的晴天娃娃垂头丧气，白色的裙福悬挂在风中飘拂。一休想不出问题。晴天娃娃愁眉苦脸，飘飘荡荡。小叶子常常不高兴替一休打抱不平，她的表情就像晴天娃娃。一休总是忍受一些事情。晴天娃娃犹如中国的鬼魂，阴魂不散。

我买的那个毛线玩偶就是晴天娃娃。它经常寂寞的立在硬邦邦的铁条边，往外望。它看到了春的落寞，夏的烦躁，秋的凋零。还有光秃秃的冬。它的衣服不变，永远是蓝色的。

住在这样的小屋里，无聊了也只能走来走去，手按在娃娃脑袋上，探出脑袋。或者看着她，想想她为什么总是笑着。有时候，怒火攻心时，我会拿着竹牙签扎它的脑袋，一下，又一下，凶狠，用力。它还是傻乎乎地咧着嘴，看着我，笑。

可她转过身，侧过身，背过脸，就一个表情守在那儿。

这是娃娃的四季，不是我的四季。

2007年10月，我从万寿路搬到了青年路，从西三环外搬到了东四环外。日子过得很快。30岁之后的日子，就像老狗的喘息，不停地在身后追逐。转眼到了2008年10月底。我们还没决定该搬家的时候，房东左右催促，最终还是在这里住下了。

一年过去了。我经常站在窗户前向外张望。这一年，除了看到窗外树木的叶子绿了又黄了，黄了又绿了之外，什么都没了。我想着下一年是否也是这样？于是我在2008年11月底抓起了相机，不定期的拍拍，以备2009年10月底，或者以查看。谁知道以后，我在哪里呢？

又是一年过去了。现在是2009年11月。我终于拍下了这个固定场所的四季。

我租赁的是一间旧的房间，以前是物业办公楼，后修改成住宅楼。面积不大，简易的厕所和厨房。这栋楼不高，三层，有独立院子。前面的小树草地被管理员种上了蔬菜，后面的院子经常被占用。小区里修缮退下来的方砖，烂木头，谁家的旧衣柜堆在那里，放着，拉走，又运来一批。有工人住在旁边的小破房里。

这栋楼朝北的门面房是娱乐室，就是麻将馆。白天听到稀里哗啦的洗牌声，夜里听到清晰的麻将牌掉落翻滚的声音，清脆响。时常有人走过窗外，朝这里张望几眼。

对面，是一栋高楼。人们进进出出。娶妻生子、热热闹闹的鞭炮声，一地红纸屑。老头拉着小朋友的手，颤颤巍巍下楼，小朋友不耐烦，红绿书包抖动着。搬家的工人在运走家具，过不了几天，又有人搬进来，吵着吼着指挥抬进去木沙发。有人的车被堵在小区内，大吼着7832，挪下车。7832，7832。立即有人探出脑袋来说这就下来。

那些日子，我没上班。常常无聊地看着对面。那些和我一样没事可做的大妈老头，在冬天里围着围巾，拄着拐杖，袖着手，坐在阳光下。夏天里，他们还是三五成群，在阴影的台阶上摇着扇子，打着盹。照旧有破烂王播放自动话筒，里面在扯着嗓子喊“收旧家具、洗衣机、彩电，好坏都收。她的破烂板车和她的影子一样，很快消失了。

我熟悉窗外的一切。

随后我又上班去了，匆匆忙忙，追名逐利。时不时抓起相机，下意识的拍拍窗外。

那颗槐树，年轻茁壮，枝干粗，树皮糙。后面是小区，再远处是蔚蓝色的尚街商品楼。右边是6层的住宅楼。我们被包围着。春天，沙尘暴来临，榆树灰头土脸，青翠的嫩芽不再闪亮。在夏天尚未来临之际，那些嫩芽变成了小绿叶，闪闪发亮，犹如小朋友的眼。在夏天，那些叶子不知不觉覆盖住整个大树，茂密地不透风。晴天烈日下，树叶犹如被晒出了绿油。秋风起来的时候，一阵阵暴风骤雨急打地面，树叶飘零。冬天到了。

今年11月1日，这场大雪来得太早。飘飘扬扬，这意味着，这一年，又要结束了。

就这样，这些无意识拍的照片，只为这季节的轮回。

我都看得到。

20081124

20081228

20090218

20090412

20090520

20090626

20090705

20090809

20090902

20091018

20091101

今天下午本想去拍面孔，中午装胶卷的时候，装反了，曝光了。一卷富士120反转废了，23.5元一瞬间没了。

正好下雪，路远天冷，如果去五棵松买胶卷时间来不及了，只好作罢。

有时间说说刚买的相机，雅西卡的124G。

我从来不是烧器材的人。本来技术就不好，何况又没钱，利用现在的数码相机30d以及1740 F4足够了。可经过这一两年的拍摄和后期处理，越来越不忍受数码相机了。原因如下。

1.数码相机的暗部表现很差。曝光稍微不足，人头发的细节就表现不出来。后期利用高光-阴影功能调节也很难调整。也许技术不到家，也许懒得做大幅度调整。

2.数码相机的层次表现糟糕。白是白，黑是黑，但中间中灰的过度很糟，没有胶片的层次感。大平光看的很讨厌，就如平面的，而非立体的。

3，拍摄方式不习惯。这个和个人性格有关。往往拍了之后，对方要看看。在拍之前，我都很紧张。一紧张就想赶快拍，一匆忙就乱按快门，出片就不好。这是拍摄方式。我宁愿再慢点，慢点。很不习惯别人说“看看”。

4.迷恋6X6.这种四四方方的框架型的东西，让一切有序起来，不讲究上下左右，颠倒构图。很沉稳，具有力量感。这和最近的摄影思想有关系。我的摄影实践来自于《面孔》，2年多之后，这个项目越来越迟缓了。对我而言，这个项目有多不足。其一是拍摄方法有问题，沟通不深入，更像一个活动，距离真实感很远。其二我总是紧张，这是外在的交流而非内在的。个人性格将技术和表现力收敛了。其三这是诗意化和美化过的生活。太浮于表面，有些小情绪，生活的真实力量感看不到。
这些问题不是技术所能解决的，是摄影态度和方向。所以，最近我很少拍。这些问题解决不了，拍出来的作品只是重复。
再看桑德，再看传统的纪实摄影，我迷恋于一种内在的交流。一种对生活的真实理解，这是建立在个体的体验和知识结构之上的，而非粉饰太平的东西。于是，这种内审反映在对胶卷的迷恋，具体到方正的框架中，反映在影调的感知上。
这是接下来的一个项目。不知道会做成怎么样。
说白了，内敛与力量感，寻找传统，正视自己的内心，踏踏实实，这是选择胶片的内在原因和技术原因。

5.希望能够再慢一点，慢一点。从摆弄相机开始，到构图，到测光，到输入电脑中，全部是纯手工，是一个手艺活，而非快餐。

其实，从数码相机和胶片之间没什么可争论的。技术上更没有好争论的。我不是保守派，必要时仍旧抓数码相机拍东西。选择胶片，其实是选择一种拍摄观念。没有这个做支撑，选择任何器材都没用。

雅西卡124G是9月底在淘宝上买到的。当时还出差。上海网友很热心。在王老湿（他可不承认是老湿）的指点下，拍了一卷负片。他上卷，构图等，实验自拍，光圈等。一共12张实验的片子，有一张没出来，一张过爆了。
冲洗15元。
用王大师的扫描仪底扫。4800DPi。效果基本满意。唯一不足是光圈太小。
上几周又开始买测光表，308S，电池、背带、遮光罩等。陆陆续续置办齐全了。

先看适应程度吧。如果一直这么想，坚持下去，就该买一个扫描仪，型号都看好了。有钱了再买一个哈苏，估计等两年吧。

先上片。自拍这张不错。明暗部有层次。同事大黄那张，1/4秒，有些虚。美女小花那张，为了实验大光比。

难道扫描仪好？出来这张，让我很满足。F4的光圈可用。

这一张是 F4，1/4，可惜看得很难受。遮光罩需要。对不起帅哥啦。

这张竟然是这样？？非逆光，非手抖，难道是？？

大光比下，表现还好。

中规中矩。F11.