战争成就了许多摄影师，唐纳德 麦卡林（donald mccullin ）即是其中之一。
网上资料很少，基本都是ICP的资料。综合《纪实摄影》和ICP，简历如下。
1935年出生在英国伦敦、1948-1950年，在商业艺术奖学金的资助下，在哈默史密斯工艺艺术学校学习绘画，获得奖学金。由于父亲去世，不得不离开学校。1953-55年，在英国皇家空军服役，做摄影助理。1961年，成为职业摄影师，主要为《观察家》拍摄。1964年之后，是《星期日时报》专职摄影师。 阅读全文 »
大卫 道格拉斯 邓肯（David Douglas Duncan），生于1916年1月23日，美国摄影师。出名的是朝鲜战争中的摄影。邓肯出生于密苏里的堪萨斯城，就读于亚利桑那大学和迈阿密大学。二战期间在海军服役退伍后，他为《生活》杂志工作，成为自由职业摄影师。
出生在美国，选修的是考古专业。一次巧合的机遇，让他进入摄影行业。他在图森市正在学习考古专业，有一次旅馆失火，他拍摄了一个多次想返回现场的人。该人是银行抢劫犯，燃烧的宾馆内有他抢来的值钱的（钞票？）。那人在抢劫时还开枪过。这张照片是证明有价值的。不过，丢失，没有印出来。
DDD做了自由摄影师，给杂志投稿，如美国国家地理杂志、生活等。后来进入部队，充当摄影师。不过，他好像是陆战队少尉，《纪实摄影》这本书推崇他，给了很多介绍。
说他的理念，拍摄方法。说他是用徕卡机身和尼康镜头。估计，那时候，用尼康的人很少。
参加过的战役有二战中的太平洋战争，斐济岛的战争。28次执行飞行任务。是日本签署投降协议的现场见证人之一。
著名的是朝鲜战争。随后出版过《这就是战争》一书。看他拍摄的战争，与尤金史密斯的完全不同，当然也不同于卡帕的。每个人都有自我风格。他强调“战争对人的作用，是痛苦、迷茫悲剧的”。这就是还原了一个“活生生”的人，而非战争机器。他的片子也多是人的痛苦和无奈。更偏向于无奈。而前两者揭露残酷的多一点。尤金的则更人文，书卷气浓厚。
他还拍过毕加索，连续出了关于毕加索的7本书。真够高产的了。
今年是95了，快到他生日了。他目前居住在法国。
他的著作有：《克里姆林宫》（1960年）；
《毕加索的毕加索》（1961年）；
自传性质的《漂泊的扬基》（1966年）；
1968年的政治会议照片集《美国自画像》（1969年）；
《再见，毕加索》（1974年）。
《我抗议》（1968年）与《没有英雄的战争》（1970年）包含了越南战争的照片。
http://en.wikipedia.org/wiki/David_Douglas_Duncan
http://www.life.com/image/first/in-gallery/45101/a-great-photographers-korean-war#index/0 ，life杂志2010年做的朝鲜战争专题，有DDD的专题。
http://www.austinchronicle.com/issues/vol18/issue34/arts.duncan.html/ DDD的访谈，英文，看的很累。讲述了一些细节，像日本投降的当天，他怎么进如的。
面对大师的东西，越来越难写。所有的资料都在这里，都显示着所有的经历、过程以及成就和遗产。
卡帕，这个坏小子，这个参加过5次战争的摄影师，同样被尊称为大师、偶像，同样难以超越。
他的名字来自和女友的推销之术。不存在“卡帕”这个人，只为了好的名声和好的销路。一张照片卖300美金，远远高于市场价格的3倍。各大摄影机构争相采购。
真正建立名声的是战争。卡帕爱好女人、赌博和美酒。去一场战争前，他抛硬币，如果是正面则留下。结果是正面。卡帕说，人要决定自己的命运，又去了。
在D日，卡帕拍了100多张照片。半个小时内。结果，由于失误，最终只有10张照片得以冲洗。由此可见，数码好。还有一个问题，他那张著名的战士之死，一直被怀疑作假。由于底片找不到，所以无从考证。不过，去年2009年的时候，说，装有KAPA300个胶卷的箱子被找到了。但一直没有下文。
卡帕最终死于战场。误踩到地雷上。他的死亡，各大通讯社均报道了。也许正由于死亡，他的名声越来越大，成为不可超越的经典。一方面归于人死之后的名声，被善待，一方面要归结于他的图片，尤其是他对战争，他的勇气。
要说说他的图片质量，正如他的自传叫失焦一样，是晃动的，模糊的，不确定的。一次，伊凡阿诺德问为什么是如此，有人回答，历史本身是不确定的。还记得去年还是前年，WWP的一个奖项给了刺杀现场，那张图片就如同曝光很久的夜景，全部虚成一圈圈了。理由是摄影师具有莫大的勇气，奖励给这种胆量。
图片，不需要过度阐释。这是指对大师的东西不要过于膜拜。作品总是存在于一定的场合下，并被一定的媒体放大，产生效益。这中间不是简单好与不好的问题，而牵扯到市场、时代、传媒等特点。如果要回到照片本身的时代看，卡帕无益是伟大的，在历史中，永远站得住脚。而放在现在的时代背景看，则不能学习一些缺点，如失焦这种图片质量。当然，在现在传媒无孔不入的地步，也没有人能像卡帕这样，经历过几场战争而脱颖而出。卡帕在时代下是稀缺资源，是唯一性。
不管如何，像卡帕致敬。像这些奠基者致敬。
很奇怪的是，卡帕流传到网上的照片并不多，很不丰富。
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.Biography_VPage&AID=2K7O3R14TSPQ 马格南对其的介绍
http://zh.wikipedia.org/zh/%E7%BD%97%E4%BC%AF%E7%89%B9%C2%B7%E5%8D%A1%E5%B8%95 中文维基百科的介绍
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa
http://www.life.com/image/ugc1131001/in-gallery/49301/robert-capas-long-lost-negatives life杂志的幻灯
http://baike.baidu.com/view/52086.htm 百度百科
2010.12.05
尤金史密斯又是以一个无法超越的大师，同样奠基了纪实摄影，尤其是传统纪实摄影的基础。
资料说，他很暴躁，难以合作。理由是，他数次拒绝了和life杂志的合作，也数次进进出出马格南。在皮斯堡项目中，至少两次出版未遂，和编辑的意见向左。更为恐怕的是，到了晚年，除了一身病痛相陪之外，还欠了大量外债。
我看到他的一张照片。他就是一个善良、温和的老头，两手放在身边，一脸微笑。他的左手边是眼镜，右侧半依靠在树干上，流露谦虚、腼腆的微笑来。
我喜欢这样的肖像。结合他的生平，对于“粗暴”或者性格“倔强”同样抱有敬意。
他开始拍照处于“揭发真相”，只因为他的父亲被当地媒体乱写一通。他进入许多杂志，竟然一次被开除的理由是，相机太小，用了一款双反相机。他进入life时是19岁，当了三年摄影助理。随后，他数次到战场上拍摄二战，本来想热烈歌颂战争，后来被惨象所震撼，要“将悲剧展现给世人”。
真正确定了他大师身份的则是后来一连串的纪实摄影，如乡村医生、一个慈悲的人、西班牙乡村、水俣（念玉，不念吴）村的故事等等。在短短一生中，他拍摄了58个专题。
这些专题建立了图片故事的规则。这种规则建立在当事人对拍摄对象的处理上，究竟以那种方式去表现。以前，我总以为，图片故事是以题材获胜，比如他们拍了邓小平、普京，他们就能胜出，就如大众喜欢娱乐，喜欢看艾滋病患者、苦大仇深的农民和一切不平等的、苍老的面孔一样。这种观看是将“视线朝下”，在自身获得优越感的同时，让自己获得“道德的制高点。”这两天看“小说面面观”一说，说，写小说不是注重题材，而是对题材的敏锐程度。这句话一下提醒了我。只要你对题材的把握能力胜出，自然也能出新的东西。对照片如此。跑题了。
尤金的照片，真正称得上让所有人能够理解。首先是传递信息，是传媒的力量，自觉的将其观念表现出来，其次是对主题的把握能力和展现能力。两者结合。以前，我总是拒绝从传媒的角度制造照片，那样有取巧之嫌。比如去年获尤金史密斯奖的卢广，我一直认为他是“投其所好。”那张说污染的片子和水俣村智子入浴图的同出一辙，就算致敬吧。但这种缺乏来自真实的表达，会让人误入歧途。
尤金建立了传统纪实摄影的标准，在延续FSA的调查研究之后，以数天和当地人融为一体的做法拍摄。如水俣村，呆了很久，感觉到位了，才开始拍摄。拍摄A Man of Mercy时，对方不喜欢用闪光灯，不喜欢被拍摄，他就一直寻找合适的机会。
至今，无人可以超越他的纪实摄影的高度和深度。这种悲天悯人的想法，对事物准确的理解，以及对现实的改变程度，现在，几乎再也看不见了。社会在发生变化，传媒在发生变化，人们接受也在发生变化。所谓传统，总是在继承中有所扬弃。
2010.11.27
http://en.wikipedia.org/wiki/W._Eugene_Smith
http://www.life.com/image/first/in-gallery/23016/wwii-w-eugene-smiths-pacific 生活杂志刊登他拍摄的战争
http://www.smithfund.org/ 基金
http://www.hudong.com/wiki/%E5%B0%A4%E9%87%91%C2%B7%E5%8F%B2%E5%AF%86%E6%96%AF 中文介绍
通向天堂之路（A Walk to Paradise Garden）被纽约现代美术馆收入，是人类大家庭摄影展最后一张。
西班牙士兵
玛格丽特 伯克 怀特（Margaret_Bourke-White）被人称赞的是第一个诸多。她的维基百科上写明了，第一个到二战战争区域拍摄的女性摄影师，第一个获准到苏联拍摄的、第一个给life杂志拍摄的女摄影师，我觉得是不是也是第一个得了帕金森症状、动了三次手术的女性摄影师？
媒体对她赞誉有加。更有人写了一篇她和生活杂志的故事，好像说生活杂志成就了她，她也见证了生活杂志的兴衰。在她死亡前后，生活杂志日渐式微。
她出生于工业世家，可以这么认为，是理性的父亲、热爱自然的母亲教育了她，这成为日后的人文基础。在随后学习摄影中，她不可避免受到“柔焦”写意摄影的影响。
工作后，她去拍摄工业、蒸汽机、钢铁厂、工作服、工人、管道等等。维基上说，她技术出众，解决了一些技术问题，获得肯定。
随后，她在幸福杂志拍摄。最后在生活杂志拍摄，这是她名声大热的时候。第一期封面就是她拍摄的大坝。
去苏联时，她运来了600吨物资，全部都是器材，包括22个镜头，6？个相机以及3000多个闪光灯泡。做摄影的人都是充满激情，都是疯子。
她曾经在危险地带拍摄，在天空上拍摄，在战争区域拍摄。现在她拍摄的照片大概卖到1万美金。
我要说的是，她那本摄影集，You Have Seen Their Faces。在前言中，她写道：In You Have Seen Their Faces, in Let Us Now Praise Famous Men by James Agee and Walker Evans, on the pages of Life, and in the annals of the Farm Security Administration, Americans saw Southerners — Southerners who were Americans.
这本书是和她先生，一位小说家合作的。
这些照片，仍旧是属于我喜欢的类型。直接了当、到街头和人聊天。我觉得后来那个伊芙·阿诺德(Eve Arnold)拍摄中国的一些肖像很相近。当然，也有大萧条时代兰格的图片很像。
我偏爱这类图片。
http://xroads.virginia.edu/~class/am485_98/coe/Faces.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Bourke-White
http://cn.cphoto.net/overseas/ht/01.htm
