阿三博客

对建筑不感兴趣。也很少拍。看过很多拍建筑的，大多是建筑师干的。他们用旁轴，要勾出建筑的线条和设计感。大多数人拍建筑，因为好看，雄伟、壮观等。

前几期介绍了拍建筑的如阿特热等人，总是看不出感觉。这期继续学习阿伯特的作品时，也有这种感觉。不过，网上知名的那几张图看完之后，再去搜索大量的图，越发看出味道了。

她的作品不是简单的记录，纪实。所谓简单的记录，就是说把相机当作复印机，原本的、不带着感情的拍摄。这个问题另说。一旦抓起相机，去拍，自己的观点自然在其中。

我们看到建筑的构成。博物馆、高楼大厦、市政厅、方块石板铸就的街道、钢筋铁骨下的铁塔、蒸汽腾腾的火车站、熙攘的商业大道等等。建筑物会说话。每个时代的建筑物具有当代气息，与人结合起来，吞噬也好，支撑也好，构成时代的一部分。

如今，我们看不到这些建筑了，反过头看，这些照片单纯是文献作用，是记录。再一看，还有一种传递。对世界的看法。

阿伯特其余的作品看的不多，比较感兴趣的是她拍摄人像，尤其是女性的。可惜不多见。
下面是她的介绍，以及观点。内容来自网上。

贝伦尼斯·阿博特 Berenice Abbott (July 17, 1898 – December 9, 1991)

美国摄影师，20世纪30年代用黑白摄影表现纽约街头和建筑物而为人所知。她是捷克无政府主义者Hippolyte Havel的养女。

她出生于 Springfield, Ohio 并于1923年开始拍摄。1923~1925，她在巴黎担任摄影师曼雷(Man Ray)的助手，这期间她为20年代较著名的文学家和艺术家拍摄人物肖像。1925，她发现了尤金·阿傑特 (Eugene Atget)的摄影作品并帮助他使他的摄影作品获得国际的认同。在阿傑特出名后很久，阿博特的摄影作品才被受到承认，这减弱了摄影界对她的认识。

1929年，摄影师开始以胶片纪录纽约市并于1939年出版了《Changing New York(改变纽约)》，这项工作获得联邦艺术计划的支持。她的照片记录了曼哈顿被摧毁的建筑物和社区。阿博特使用大幅照相机，她如同尤金·阿傑特那么细致和勤奋地拍摄纽约。

阿博特是纪实派摄影的一份子，她强调摄影当不被主题和后期制作所控制。她同时反对画意摄影师如阿尔弗雷德斯蒂格里茨。和阿博特相比，画意摄影师更受人民群众所喜爱。由于她的反对，画意派也不支持她的作品。虽然如此，她的‘直接的’摄影风格使她对科学摄影带来很重要的贡献。1958年，她为高中物理课本制作了一系列的照片。

阿博特不只是摄影师，1946年她创办了摄影之屋（House of Photography ）以推销她的一些发明创造。这些发明包括变形画架，可在暗房中制作不同寻常的效果的照片；伸缩照明杆，即摄影棚常见的autopole，这样照明设备可调整到任意高度。由于不善行销，摄影之屋赔了钱，加上两名设计师死去，摄影之屋最终关闭。

在Maine到Florida的纪实拍摄路上，她广泛的拍摄了2500个胶卷。之后，阿博特进行了肺部的手术，她认为她的肺不好是由于城市的污染，她应该离开纽约市。她在Maine以$1000买下了一栋破旧的屋子，并在那生活直到1991年去世。

” 我相信写实主义。我相信客观的拍摄方式。我很反对画意的或是漂亮的摄影。形成影像的镜头是个真实度极高的东西，镜头是真实的，是锐利的，是清楚的。现在只有极少数的摄影家有胆量固执己见。他们多数随波逐流。只要你想做的是诚实的，并且表现值得表现的，你几乎什事都可以做到。眼光有多开阔，摄影就有多开阔，我们的素材是没有限制的。”来自纪实摄影中的。

http://legacy.www.nypl.org/research/chss/spe/art/photo/abbottex/abbott.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Berenice_Abbott

想起了美国往事这部电影，四个小孩跳过铁道旁。

这张真不错啊。

细节真好

有一次参加摄影的聚会，某个家伙留着长发，带着相机，一脸不屑和虔诚地说，我喜欢阿勃兹，很喜欢用她的方式拍照。

谁是阿勃兹？arbus?正如这个古怪的名字一样，她拍摄的照片也是古怪的。手头这本纪实摄影的封面，就是一个神情怪异的小男孩手持玩具手雷的照片。作者正是阿勃兹。这位出生于富豪家庭的女人，一生都在努力探寻人性丑陋以及丑陋下面的温情。而这种表面化的图像，反而成为了70年代后期，尤其是现在小青年标榜自我反叛、自我独立的一种旗帜，这不得不说是一种讽刺。就如现在喜欢摄影的小朋友，一谈到大师必定是布列松、寇德卡、荒木、森山以及克莱因、南格尔丁一样。我想，吸引他们的不是照片之后的力量，而是大师的名字，大师们照片与传统纪实摄影之间的差异性。正如奇装异服总是能吸引人一样。而剥开衣服，大多数人没有兴趣也没有力量再去寻求这种外表下的内涵。

阿勃兹为什么要拍这些图片，她想表达什么？

评论者认为，她的这些照片来自对童年的回忆，对所在阶层的反叛。童年时，她所处的环境让她接触更多“非正常人”的生活。而富裕的生活又让她与世界隔离。想起同样是富裕阶层的雅克 亨利 拉蒂格（Jacques Henri Lartigue），他只想展现所在阶层的爱。日后，从事商业活动之后，阿勃兹转向了对边缘人的研究当中。

有媒体把她和桑德并列为最伟大的摄影师。我想，其核心就是尊严，被拍摄者的尊严。

桑德无需多说，这是一直令我钦佩的摄影师。阿勃兹图像中，正方形内的变性人、畸形儿、双胞胎、流浪者、马戏团的人、大头娃娃、巨人和侏儒等无一不是淡定地面向镜头，直视镜头。他们坦然，并非自身的不同；他们自信，并非所处环境；他们让我们不得不正视另外一个世界的人，这基本是阿勃兹的目的：我们对大街上熟视无睹的人，对讨厌的人的外表，对肮脏的世界发出疑问，究竟是谁造成的，究竟我们所处在什么样的环境？

我想，这就是纪实摄影的最大的魅力。去接近，去探索，去发出疑问。摄影是无限可能性的，不能仅仅看到画面。

PS:这两天又重读了顾铮编译的《我将是你的镜子，著名摄影家告白》以及阮义忠的《当代摄影大师-20位人性见证者》。总结一句话就是，摄影即人品。你是什么样的人，对世界采取什么样的态度，摄影的画面就是什么样的。可以说，摄影无定论。无论传统的经典的FSA、布列松或者尤金、还是近代的摄影画面，它都是自成体系，在世界的背景下，努力传递着个人的见解。

大师们的话姑且一听。

PPS：阿勃兹小传，来源网上。
Diane Arbus(戴安 阿勃丝) 1923年3月14日出生美国纽约富余犹太家庭，温暖和良好的教育伴随她渐渐长大。
1938年15岁的阿勃丝结识了她父亲的店员阿伦. 阿勃丝，坠入爱河，18岁结婚。
1943年开始对摄影产生兴趣，同年与丈夫一起拍摄了父母商店的广告片。
1945年开始和丈夫一起为《魅力》杂志拍摄时尚片，收入颇丰。
1958年厌倦时尚类题材，进入学习班，系统学习艺术史。同年婚姻出现问题。
1959 年认识一生中我认为最重要的老师—以拍摄怪异的街头行人而闻名的摄影师莉赛特. 莫德尔。莫德尔对那些被忽略群体的关注唤起了阿勃丝童年时期的一段特殊的经历，，童年时期她无意间层接触过“非正常人”的生活，侏儒，巨人，露阴癖等等，那曾是一个和她自己生活的世界完全不同的世界，在她内心深处深深留下烙印。
1959 开始了她长期的拍摄，她出入妓院，马戏团各种场所拍摄变性人、裸体主义者、同性恋、吸毒者、低能儿等等，这期间唯一能被我们“正常人”看成正常拍摄的是她拍摄双胞胎、三胞胎等等。她拍摄这些的目的是想通过她的镜头展示那些被所谓的正常本质是虚伪的真实下面所掩盖的生活本身的残酷；和另一种“黑暗”的真实。我理解她是用她的方式对人们所惯性向往的中产阶级那些虚伪带给她的伤痛和长期的格格不入的斗争。
1963年获得古德海姆奖金（中国怎么就没有这样的奖金？），周游全美，继续她的拍摄计划。

1965年患病肝炎
1966年再次获得古德海姆奖金，继续拍摄计划。
1967年第一次参加“新纪实摄影展”阿勃丝3副作品入选，但遭到无数抨击和谩骂，展厅的作品每天都布满观众的口水。
1968再次住院治疗肝炎，并得了严重抑郁症
1969年正式和阿伦离婚。
1970年出版生前唯一一本摄影集，但只有十张照片,不知道为什么数量怎么这么少。
1970年住进格林威治艺术家村落，在一些图片编辑工作
1970年目睹两位艺术村的艺术家自杀，给本已经极度脆弱敏感的给阿勃丝极大的极大的刺激，她说，她越来越厌倦图片。
1970年最后拍摄的智障者舞会照片，照片背后写着：我们不沮丧，来吧，与我到地狱共舞。
1971年7月27 在自己澡盆里割腕自杀，红色的水流到了整个房间.

双胞胎

纪实摄影的封面。以前，我以为是布列松拍的呢。哈哈

为了拍一个巨人，她跟踪了10年，不知道是不是这张。

参考网址：

http://en.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

http://masters-of-photography.com/A/arbus/arbus_curlers_full.html

维基或者维加（weegee）的出名纯属偶然。这个需要“名气、钱和女人”的摄影人，毫无艺术训练，一生留下了大量凶杀、警察和夜幕的照片。由衷热爱纽约的人，毫不掩饰自己的拍摄意图，使用F22，闪光灯的人，赶在警察出现在现场的人。这个由于自己独特的摄影风格而获取成功的家伙，纯粹是处于偶然。
想一想吧。布列松的影像是为中产阶级以及良好教育的人看的。发明了“瞬间艺术”。可weegee才不管这些，摄影首先是钱，谋生的工具，其次才是一种表现。
后来出版了赤裸之城（The Naked City），以及谋杀就是我的生意”Weegee: Murder is My Business,”才是名声大噪。
从他的这里看出，对摄影的热爱，不惜一切代价获取照片，对某类题材的深入，大量的积累，直截了当的叙述和性格，才成就了他的一生。
最关键的应该是大量的积累。还原了时间、当作历史资料。在他这里，关于艺术的话题，都是肤浅的。同样，后来评论家给予的各类叙述，都是强加的。

当然，不是否认他的成就，而是说，我们在看待一个事务的时候，总是喜欢成王败寇论。这点很糟糕。

这张照片很酷啊。

还我河山，哈哈。装门面的。

这张修复的很漂亮

http://en.wikipedia.org/wiki/Weegee

http://www.nytimes.com/slideshow/2008/06/19/arts/0620-EXPL_index.html

http://museum.icp.org/museum/collections/special/weegee/

布拉赛，匈牙利人，3岁和家人来到巴黎。学习过绘画和雕塑，后来在杂志社做记者，经常在夜间游荡。借了一个相机之后，开始了夜巴黎的拍摄。亨利米勒，这个美国的作家，叛逆的，拥有犀利文风，知识渊博的作家，也是他的好朋友，称呼他为“巴黎之眼”。布拉赛出过几本画册，都是关于夜色巴黎的。可以与维基（weegee）相互验证。他还拍过电影，拿过戛纳奖。

他对摄影的观点是：不是艺术，要关注题材。——来自纪实摄影这本书的介绍。

布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。——来自中国摄影家网站。

http://en.wikipedia.org/wiki/Brassa%C3%AF

http://cn.cphoto.net/overseas/Brassai/01.htm

就如以下文字所说，安德烈开创了一个时代。在他的照片里，看到了布列松、专拍人体变形的那个谁（总记不住老外名字），延续了纪实摄影严谨的风格，同时诙谐。幽默谈不上。
画面具有艺术的美感。线条和氛围传递出来美。这是静态画面必须的基本功。 他最好的是景物，其次是具有韵味的画面，是决定性瞬间。人像真的一般。
一下节选的图片来自展览。其中一些觉得不好，并没有截屏。

好奇心与客观性
纪实摄影家有一种共通的特质，他们好奇心旺盛，求知若渴，却都力求客观。他们热烈的寻找自然界与人类社会的本质。他们不厌其烦的调查，好让事实说话。
凯尔泰什孩童般的好奇心
每张照片的美学风格常常是创作者个性的一面镜子。有些纪实工作者冷静、客观而严肃，有的则温暖而活泼，20实际最具影响力、最受人钦佩的摄影家之一的安德烈·凯尔泰什（Andre Kertesz）,即以孩童般的好奇心拍摄各个历史阶段的人类活动。
凯尔泰什对于生命有一种从不质疑的接受，也有能力待着感受性与敏感性记录令他着迷的振奋的事情。凯尔泰什不为特定的目的拍照，而其作品则教导着容忍、尊敬和爱。
他对欧洲摄影发展的影响远超过其他摄影家。
现代美术馆摄影部总监约翰·沙尔科夫斯基（John Szarkowski）说：“这些最晚期的照片，看似才华横溢的初学者带着新鲜感首次发觉摄影艺术之美，然而，从作品的以简驭繁，举重若轻，纵情于浅近的看的乐趣，可以看出这些是大师的作品。摄影世界才重新发现安德烈·凯尔泰什留下的正式他们最为珍惜的摄影价值。”
（安德烈·凯尔泰什的代表作包括：《吻》，the kiss,1915；《讽刺的舞者》，satiric dancer,1926）

以上内容来自 纪实摄影。

访著名摄影家安德烈·克蒂希 （来自网络）
在美国纽约市曼哈顿区，有一条繁华的商业大街，第五街。这里有世界上最大的百货商店和形形色色的小铺。街道两旁是林立的摩大大楼，楼群南端是树木掩映、群鸽闲步的华盛顿广场。广场边耸立着一座高级公寓，这里住着不少美国著名艺术家。当代著名摄影家安德烈·克蒂希（Andre Kertesz）也住在这里。
一九八二年十一月一天的上午，天气格外晴朗。我们前往他的寓所访问。当我们走出电梯时，老人已站在门口等候了。这位年高八十八岁的老摄影家已多年不接待来访的外国人。听说我们来自遥远的中国时，十分高兴。热情地拉我们坐在客厅的沙发上。客厅是向南的，三面是大玻璃窗，阳光射进来特别暖和。老人一个人住着这一套房子，过着深居简出的生活。当我们问到他的摄影经历时，他谈了许多往事，并且也讲到了他对摄影的见解。

安德烈·克蒂希一八九四年出生在匈牙利布达佩斯一个银行职员的家里。中学毕业后就读于布达佩斯商业学院。再后，进证卷交易所任职。一九一二年，他买了第一台相机，是ICA4.5 X 6厘米的盒式干版相机，开始从事业余摄影创作活动并尝到摄影艺术的乐趣。他主要利用业余时间拍片。上下班的途中和假日，是他创作的机会。他不但勤于拍片，而且刻苦钻研技术。自制简易暗房，每天等家人入睡以后，进行底片冲洗和照片印放。

一九二八年他在巴黎买了一台小型轻便的莱卡相机。这时这种相机才问世不久，他充分利用了它的特点，拍了大量作品。第一次世界大战期间，他作为一个士兵经历了打仗的痛苦生活，拍了不少照片。

一九四四年起，克蒂希定居美国。随着经历的不断变化。他的后期作品倾向于抒情，给人一种轻松活泼之感。

克蒂希滔滔不绝的谈他的摄影经历。他在叙述合个阶段的摄影重点时，几次走到他的作品储藏室里取来他的作品。他拍摄的作品都井井有条地放在盒子里。他一张张地拿出来，让我们看，并且介绍他当时拍摄的情况。他做着手势，情绪很高，显然他已沉醉在他过去的创作生活里了。

我们询问他对摄影创作的观点。他说，摄影的特点是抓取瞬间，而且要抓取事物变化的典型瞬间。我们知道，他正是不拘形式，用他那反应敏捷的才能进行抓拍。因此，他拍摄的作品，都记录了当时的历史风貌，具有典型意义。

克蒂希作品的题材很广泛。和其他的许多老摄影家一样，他是崇尚现实主义的。他的全部作品，就是二十世纪以来一个时代的纪录。就是这个复杂多变的世界的一面镜子。他的作品是质朴而纯洁的，有时又是诙谐的。它们不但给人留下深刻印象，还能启发人们去深思。

据我们所知，他的艺术风格曾为同时代摄影家们所仰慕和模仿。他拥有一批推崇者，如著名摄影家布拉塞，亨利·卡蒂埃——勃列松等。他们在克蒂希的敏捷、独特、不落俗套的创作方式的启发下，拍出了大量的不朽的摄影作品。克蒂希的风格，在欧洲现代摄影艺术史中占有举足轻重的地位。有人认为他开创了一个新时代。他的这种在现场抓取既深刻而又值得永久保存的图片的创作方式，既是严肃而有分析的，又是即兴的。这很快就成了一种世界性的风格。

克蒂希的作品在欧洲和美国都影响较大，许多作品都出了画册。无论是欧洲的博物馆，还是美国纽约现代艺术博物馆，都想收藏他的全部作品。当我们和他谈到他的作品如何能保存下来时，他告诉我们，前不久有一家英国的博物馆愿以每张一千美元购买他的三百七十五张照片，他说，我没有卖，我还要看一看再说。

克蒂希独自一个人生活。几年前，他的老伴去世。为了寄托他的哀思，他利用两个玻璃人。以窗外大片天空为背景，从不同的角度，拍摄了不少两个模拟人物相偎相依故的彩色照片。

克蒂希年事已高。久不出门，他不能到外面拍摄照片，但是，他的创作热情还是很高，他在家里布置了很多木雕、瓷雕和各种静物。在他客厅的细木架上几乎摆满了这些东西。他精神好的时候，就把要拍摄的静物，置放在窗前，用三脚架架着相机拍摄。他勤于思索，精雕细刻，他创造的彩色静物作品很有特点。很多人都要收藏地的作品，经常有人上门来选购。

http://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz

图片来源 http://www.nga.gov/exhibitions/2005/kertesz/kertesz_ss1.shtm
这里的图片更多 http://photography-now.net/andre_kertesz/index.html 这里可看到一些好的风景画。

爱德华韦斯顿？

最著名的那幅画。讽刺的舞者。网上很多版本不全，注意，左上角有一个雕像。

难道卡什受到他的影响？ 这些环境肖像并不突出。可能在那个时代很NB啦

包括下面这张，典型的瞬间艺术

想起了谍影重重2还是3里面的火车站。哈哈

让人想起了华尔街那张。不过，那是商业的，冷冰的，这是生活化的