欧仁·阿特热(Eugene Atget)
1857年2月12日-1927年8月4日（wikipedia）
生平介绍：
1857年（有的说是1856年），出生于法国的波尔多附近的利布尔讷，父母死后，由他的叔父扶养成人。
1879年当他进入巴黎的国立戏剧艺术学院学习，演出后，没有获得过成功。
1897年，试图做画家，再次失败。
42岁以前他做过水手、演员和画家。
1898年，开始摄影生涯。
1899年，他已转移到蒙帕纳斯生活。靠卖明信片，摄影，赚取微薄的收入。然而，很少有客户赞赏他的艺术。
1926年，他的邻居曼雷出版发现了他的工作，认可并刊登了作品。有说是三个摄影家（曼.雷、贝伦尼斯.阿博特和安塞尔.亚当斯)发现了他。 后来还买下他摄影室内的一切东西，从而保存阿特热将近5000张的照片和1000张的玻璃底片。这一批作品由纽约现代美术馆在1986年购入收藏。（纪实摄影——阿瑟.罗思坦 P19）
1929年，在斯图加特“电影与摄影”中，展览了Atget的摄影。
1931年，第一本专辑出版。
1981年，现代艺术博物馆完成出版了4卷丛书。（wikipedia）
成就
欧仁·阿特热(有的翻译为尤金·阿捷特)如今被普遍认为是“第一位现代摄影师“，同时他也是一位巴黎的记录者。30年如一日。用他简陋的直视相机，以单纯朴素的手法，把他所住的城市——巴黎街头的房屋建筑、市井商店、贩夫走卒……以至于一草一木，全都拍摄下来。用他的摄影记录着巴黎的活动。如今成为纪录巴黎和法国的文化或可或缺的宝贵资料。摄影师现在社会的视觉媒介，它不仅遍及生活中的每个角落还能影响人的想法观点。
他只有过一个女友，那个比他大10 岁的瓦伦丁·孙帕尼翁跟他生活了40年。
在他摄影的30年岁月中，他体现出了一种旁人无法超越的摄影特质。他通常一早就出门，在日出前开始工作。他认真的捕捉每一个美丽的霞光，他所用的器材也是非常简单。曼·雷说：”阿特热使用一部18cm×24cm底片的老相机和一个铜制的镜头，镜头上没有快门，他便用镜头盖当快门。他已经把摄影当成了自己生命中最重要的一个部分，为摄影分分秒秒的忙碌着。到了下午，阿特热回到家便进暗房工作到深夜，他将底片直接置于相纸上冲洗，并且以金色的氧化物着色，后来这些细致、层次丰富的照片与冲洗方式被命名为”aristo types”，他以不算高的价钱将6000多张照片卖给美术馆、图书管和艺术家。
甚至连写实大师卡蒂埃·布列松在自传里也说他受过阿特热的影响。
作品
很古朴的照片
这个图片很熟悉吧
不比现代的人拍的差
是不是想起布列松的那张图？
想起了海因
评论：
“他的作品是他对环境里最单纯的面相做出的最单纯的启示，没有过度外加的象征意义的动机，没有美术设计的扭曲应用，没有知识分子的别有所图”。——安塞尔·亚当斯
“原本是戏剧演员出身，因对演艺事业感到厌倦，放弃了舞台上的粉饰，从此去揭开现实的面具。他住在巴黎，穷困潦倒，默默无名。他将自己拍的照片送给欣赏的人，而这些人也都特立独行，与他不相上下。他不久前刚去世，留下四千多张相片…他在世时，新闻界对他一无所知；他往往带着相片到四处画室兜售，每张只卖几分钱，通常只相当于一张明信片的价格，即那种风景明信片:表现城市的美丽景致，沉浸在湛蓝的夜色中，还有一轮修饰过的明月，阿傑特对技术的掌握已登峰造极，可是这位大师终其一生活在阴影中，孜孜不倦的默默工作，却忘了在技术的顶峰插上他的旗帜。因此不少后继者竟以为是他们发现了顶峰,殊不料阿傑特老早之前已捷足先登…”——本雅明论艺术《迎向灵光消逝的年代》
“他的作品具有明显视觉上的纯净性，排斥画家那种修饰，外表上看起来简单”，“他的作品是他周围事物外貌的简明的揭示，既没有添加象征性的主旨，也没有苦思冥想的设计……”———《ICP摄影百科全书》
阿歇特的照片是将微妙的感性认识直接地记录下来，他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。——摘于《20世纪外国摄影名家名作》
参考链接：
http://en.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Atget
http://www.masters-of-fine-art-photography.com/02/artphotogallery/texte/atget_text.html 大量图片
http://www.geh.org/fm/atget/htmlsrc/ATGET_SLD00001.HTML 有大量图片
http://cn.cphoto.net/overseas/08/Atget/01.htm 这里图片比较大