阿三博客

最近几周一直在搞后期。看了不少视频，听不懂老外说什么，看操作即可。

由于用了胶片之后，对数码的后期越来越想认识清楚，到底亮度到什么地步才好，我们传统中说的“白加黑减”如何应用？在现场中，18%的测光有什么用？

还有，直方图和曲线的根本意义在哪里，怎么是处理好的图片，白和黑的界限在哪里？

这些问题一直困惑着。又重新看书，搜索，找了许多方法和技巧。最后，什么技巧都没用。

后期要有适度。这个适度是以主观创作为原则。

其实说了这么多，根本在于原来走了不少弯路。弯路1是尽量靠右曝光。这是指数码相机成像的原理，靠右曝光则进入的光多，有利于后期。但靠右曝光之后，根据11区间曝光的法则，整个片子的直方图靠右，片子会显亮，明显比中灰要亮。（如此说来，数码的直方图和胶片的直方图的含义大概相同。都是反映整个片子的黑白灰之间的平衡。）这种方式尽量追求的白加黑减，而忽略了整体现场感。

举例说，纯黑，纯白和中灰三种颜色都在场合下，如何曝光？白加黑减？错了。如果是商业摄影，根据拍摄的意图，重点表现某种色彩，有足量的光，采用白加黑减足矣。但是在现实中，尤其是纪实摄影中，没有充足的光亮，白加黑减不适用。

纪实摄影中，拍的不是物体本身，而是现场氛围。这种氛围以环境烘托，靠光线打造。而光线又来源于自然光和人造光。

这两种光源都难。
以人像为主的话，重点曝光在人脸上。亚洲人的面部接近中灰，可以18%的灰为测光标准。高调要亮，光源要强。暗调要弱，光源要暗。
但在现场光中，如果光亮不足，要亮，则曝光+1-2挡。如果过爆，反而要暗调，则减。
可这两种曝光，亮到什么地步，环境光线如何，是没有准确的。数码相机无法给出参数，它只能显示欠爆或者过爆。这和以前的老问题一样，该用多少快门和光圈的组合，易于率该怎么利用是一样的。

胶片的好处是提供了测光表。测光表有一个曝光量，反映了当时的环境。所以，易于率在使用时，大部分要考虑景深的问题。它提供了基于中灰的曝光，一个现场的环境的曝光。

而数码相机的不足就是，没有搞清楚这些问题之后，在后期处理中，很容易把原有的现场氛围破坏了。加上白黑之间的灰度过度不足，导致整个片基都是灰蒙蒙的，而后期处理，如果经验不足，对白要白到何种程度，黑要黑到何种程度不太了解的话，只知道单纯的增加亮度，就会毁掉片子的氛围。

我一直在强调氛围。这就是一个气场，拍摄的气场，包括个人的心情、看待事物的观点和理解，器材的选用，曝光的选择等等，是一个综合的东西。

从这点来说，如果数码的后期和拍摄的过程中不太严格掌控，让数码的P挡和自动挡完成一张照片，那么，还原氛围很难。后期更难。

而胶片的银盐工艺，手动和测光等，基本能够还原氛围，这比数码要简单。这也是我最近一直在用胶片总结出来的。

但在后期中，数码的损失很小。前提是直方图的像素分布合理。按照意图修片子，白黑与灰度就容易找到。加上数字化是一个很客观的，可计算的思路，容易得到想要的效果。这一点，胶片都是在“不可预知”的暗房里，不是所见所得。

瞎说了这么多，总结就是：
1，胶片拍的不是物体的色彩，而是反光率和现场光线。借以传达自己的理念。
2.   用数码尽量靠右是对的。但后期不能依靠尽量靠右，而应该还原氛围。我在后期中首先找黑场、白场，等于重新给片子定基调。后期需要大量学习。
3.器材一说，都是服务于最终效果的。胶片很静，需要可控环节多，这一点不如数码。

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