阿三博客

最近一个月比较务虚，看书很少。临近还书之时，才匆匆看完。尤其是小说《万里任禅游》，花了一天时间看完。

其余两本是《西方美术十讲》和小说《情陷撒哈拉》。

《情陷撒哈拉》没什么说的，中规中矩的一本书，仍旧是重庆出版社“重现经典”系列的一本。讲述夫妻和一个朋友在沙漠中寻找自我的故事。有点像《破碎的四月》中夫妻故事，或者是《血橙》中的故事。大凡夫妻双方去某地呆一段时间，大多是事业不理想，或者追寻某种刺激，发生一些外遇。在变化中，某一方坚定了对爱情的理解。

此书大量的异国风景描写值得一读。

《西方美术十讲》的作者是朱伯雄，系浙江美术学院美术史论系主任。此书仍旧是美术知识的普及版。从古埃及、美洲艺术，说到欧洲中世纪艺术、文艺复兴、在谈到洛可可，法国古典艺术，英国拉斐尔前派到象征艺术和毕加索和女人关系等，直到“现代艺术”。

作者描写不错的，一改过去掉书袋的方式，在阐述后人对艺术作品的同时，引入了不同的视角。加上作者亲自游历过一些地方，他可参杂当时的情景，加入个人看法。这些看法有一定道理，毕竟是系主任。不偏颇，不激愤，有礼有节。

从这些作品中，大致可看出，艺术总是和社会背景有关系。这绝对不是废话，丹纳艺术哲学反复论证这个观点。印象较深的是蒙克的呐喊，笔调苍劲有力，画面简洁，色彩浓郁。一个异化的人犹如骷髅，捧着脑袋用力呼喊，一个压抑的时代。从这之后，现代派，后现代以及装置艺术、拼贴艺术，都可看作是对印象派-拉斐尔前派-文艺复兴等的继承和推翻。尤其是后现代主义，破坏一切，却又没有办法立起来，导致现在流派纷呈，可力量不足。

我一直赞同吸收后再批判。你连要批判的对象是什么都不清楚，如何推倒重来呢？加上现在的社会多元化，后现代主义（或者是后工业社会，或者是信息社会）等呈现的状态都搞不清楚，谈什么艺术创作呢？

艺术总是有一个落脚点。加一个人的才华而宣泄。毕加索是个人才，而女人是他的催化剂。或者说，他的时代是剧烈变化的时代，我们现在又何尝不是呢？

罗嗦这么多，就像引出下本书《万里任禅游》。

这是一本很奇特的书。像哲学读物，又像游记小说。故事很简单。（我发现，任何故事到我这里都变成简单了。我不会讲故事，只能说大概）父亲带着儿子穿越美国，骑摩托车。背景是上世纪60年代，正是披头士，颓废、反战、性解放盛行的时候。他以前是教授，后精神分裂，被电击。出来后，一直做摩托修理工。在路上，他在回忆以前发生事情，通过修理摩托车（理性）和思考（感性）创造了一个全新看世界的方法。

这本书吸引人的地方是，他提出一些观念很新颖。为什么大家讨厌科技？如何让科技和艺术融合？他提出在二者之间有一个-禅-搭界，也就是良质（quality）。在认识到客观世界之前，先有良质感知，随后进行物理性的感知，也就是纳入科技范畴，随后再是艺术范畴。

由于时间关系，最后100页，我翻看的比较匆忙，不太了解他最终要主张什么。

从书的结构看，前面犹如引子，浅显点，问题一大堆。科技带给人什么？为何要逃避它？一个人该怎么正确认识世界，做到一个有品质的人？如何沟通这个世界等等。

如果以现在设计的观念看，两者之间并非不可协调，而是在不断融合之中。科技不再是冷冰冰，而是具有人性关怀和人性温暖，以至于像iphone这样的产品就能轻而易举将人俘获。现在设计也开始讲究“以人为本”，从心理和生理探讨人的需要。或者以市场看，商品总是勾引人，从基本需要，逐步过渡到内心需求。这有什么不好？贩卖的东西能满足情感需要，这也是获得成功的一个缘由。

扯远了。

这本书不够成功。他的观念的提出来之后，我倒是不认同。世界的看法很多，哲学是用来解释世界。认同很难。他提出的问题到很有趣。信仰是迷信，科技也是迷信。都是看不见，摸不着，但是你不能说他不存在。

当然，有些观念实在不能苟同。一边看，一边去思考，这是带来的最大益处。

为什么活着，怎么活着，这永远是各类艺术家思考的问题。

关键词: 电影

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